Dom w Wilanowie

Dom w Wilanowie autorstwa Mat Kubaj Studio to opowieść o harmonii między sztuką, designem a materią. Wnętrze jest przemyślaną kompozycją przestrzeni, światła i faktur — miejscem, w którym każdy detal ma znaczenie, a każde zestawienie materiałów opowiada własną historię. Ponad sześciometrowy hall otwiera dom niczym galeria — monumentalna przestrzeń wypełniona światłem, rzeźbą i sztuką współczesną. To symboliczny wstęp do dalszej części domu, gdzie estetyka równoważy się z emocją. Charakterystyczna dla projektów Mata, świadoma surowość i ciepło naturalnych barw łączą się w zrównoważoną całość. Hall to serce projektu i jego punkt wyjścia — miejsce, w którym światło, proporcje i detale tworzą scenę dla sztuki i designu. Poręcz w kształcie schodkowym staje się rzeźbiarskim akcentem — małą architekturą we wnętrzu, łączącą funkcję z ekspresją formy.

Hall został całkowicie przekształcony z dawnego, wąskiego korytarza. Wyburzenie ścian pozwoliło otworzyć przestrzeń, nadając jej oddech i monumentalność. Teraz pełni rolę galerii domowej — z monumentalną rzeźbą Karola Wyciska z krakowskiej Galerii Dystans, której surowość rdzy i chłód chromu tworzą kontrast z miękkością ponad dwumetrowej tkaniny artystycznej autorstwa Mata Kubaja. Obok — wysoki wazon z jednego kawałka drewna od Thymka Objects, w którym rozpościera się minimalistyczna kompozycja gałęzi.

Światło modelują ikoniczne lampy Artemide Falkland, przypominające japońskie lampiony — subtelny ukłon w stronę poetyki wschodniego minimalizmu. W salonie dominują barwy ziemi — brązy, beże, rudości i odcienie rdzy, które przenikają przez cały projekt niczym motyw przewodni. Na środku stoi designerski stolik kawowy – przykład francuskiego designu vintage z lat 80., a tło tworzy ściana pokryta tapetą o fakturze przypominającej tkaninę. Miękkość wprowadzają tekstylia z grubego lnu, rdzawy dywan i nastrojowe światło, tutaj padło na lampę FLOS Ariette. Na ścianie abstrakcyjny obraz autora wnętrza. Z ciekawych elementów na uwagę zwraca misa z papier mâché od Thymka Objects która wprowadza nutę rzemieślniczej delikatności. Fotel Clapp projektu Piotra Kuchcińskiego marki Noti dodaje całości graficznego akcentu.

Kuchnia z jadalnią stanowi kontynuację idei połączenia elegancji i nowoczesności. Jasne drewno spotyka się tu z czarnym kamieniem naturalnym, a ich dialog uzupełniają graficzne akcenty. Na półce — malarstwo tuszem japońskim Mata Kubaja, obok czarnego świecznika z metaloplastyki – oryginalny przykład polskiego designu z okresu PRL. W centralnej części okrągły stół projektu Alaina van Havre harmonijnie współgra z lampą New Works Tense, tworząc delikatny rytuał spotkań i światła. Motyw koła powraca w złotej rzeźbie Karola Wyciska, oświetlonej niczym słońce – symboliczny punkt kompozycji.

Na piętrze znajduje się sypialnia, która przynosi ukojenie i wytchnienie. Ściany w zgaszonej zieleni szałwiowej otulają przestrzeń, w której dominują brązy i rudości. Na uwagę zasługuje drewniana ława naga z jednego kawałka drewna Nagaland od Thymka Objects, oraz stara misa z papier mâché, która wprowadza nutę rzemieślniczej delikatności. Jedna ze ścian została pokryta przecieranym efektem wykończenia i tuszem japońskim, co nadaje jej wyjątkowy charakter. Przestrzeń dopełnia abstrakcyjna praca malarska i organiczny koralowiec, wprowadzające element kontemplacji. W łazience królują naturalne materiały — granit na podłodze i biały marmur Carrara na ścianach. To ponadczasowa klasyka, zestawiona z bateriami w zgaszonym szczotkowanym brązie marki Omnires. Na uwagę zasługuję również brązowa ceramiczna kula artystki Yoyo Balague, która stanowi organiczny akcent. W toalecie dominują pozorna prostota i detal – niebieska szklana umywalka przyciąga wzrok i przełamuje monochromatyczny ton przestrzeni. W kolejnych częściach domu, pozostawiono oryginalne metalowe zbrojenia w rdzawym odcieniu – gest autentyczności i surowego piękna. Obok nich czarna konsola, na której spoczywa obraz wchodzący w dialog z przestrzenią, oraz designerski fotel Brutus 101 Copenhagen, które domykają kompozycję wnętrza.

Projekt Mat Kubaj Studio w Wilanowie to nie tylko architektura wnętrza — to przestrzeń myśli i emocji. To dom, który oddycha sztuką, gdzie design jest językiem, a materia nośnikiem wspomnień. W każdym detalu czuć świadomość formy i szacunek dla rzemiosła.

To manifest autorskiej estetyki — połączenie nowoczesności, naturalności i emocji.

Zdjęcia: Konrad Zaustowicz, Yego studio