Mat Kubaj Studio, Żoliborz

Nowa pracownia Mata Kubaja na warszawskim Żoliborzu to przestrzeń o surowym, ale ciepłym charakterze — miejsce, w którym design, sztuka i rzemiosło łączą się w jedną, spójną opowieść. Dominują tu naturalne materiały, wyciszone kolory i proste, szlachetne formy.

Już po przekroczeniu progu wita nas ponad sześciometrowa tkanina artystyczna, ręcznie malowana tuszem japońskim. Jej rytm i miękka faktura wprowadzają w atmosferę skupienia i spokoju. Pracownia zlokalizowana jest w kamienicy z lat dwudziestych, zachowała ducha swojej epoki. Wysokie, niemal trzymetrowe wnętrze ze skosami otula światło, które miękko ślizga się po chropowatych powierzchniach. Surowa posadzka z betonu, w niektórych miejscach odsłaniająca ślady dawnych warstw, stała się osią całej aranżacji — świadectwem czasu i pamięci miejsca. Po odsłonięciu podłogi ukazała się cała jej historia: od fragmentów przy starym piecu kaflowym, przez cegły ułożone w jodełkę, aż po oryginalne, przedwojenne kafle z lat dwudziestych XX wieku. To odkrycie nabrało szczególnego znaczenia — pracownia mieści się bowiem w modernistycznej kamienicy, w sercu żoliborskiej architektury, w miejscu nasyconym historią warsztatu, rzemiosła i artystycznego ducha. „Zależało mi, by ukazać surowość tej podłogi, jej autentyczną strukturę, ślady czasu i kolejne warstwy historii” — mówi Mat. „Surowość stała się tu nie tylko estetycznym wyborem, ale i sposobem na odsłonięcie pamięci miejsca.”

Ściany pracowni pokrywa pięć odcieni szarości, nakładanych warstwowo, przecieranych i przeczesywanych niczym warstwy obrazu. Ich nieregularna faktura buduje głębię, a zestawiona z betonową posadzką tworzy przestrzeń o wyraźnie artystycznym, niekonwencjonalnym charakterze. To tło dla przedmiotów o wyjątkowej tożsamości — obiektów, które łączą w sobie sztukę, materię i historię. Na jednej ze ścian wisi autorska praca Mata Kubaja – obraz wykonany tuszem japońskim i surowym lnem. To kompozycja, w której gest i tekstura przenikają się w subtelnym dialogu, będąca częścią jego eksperymentów z materią i formą.W centrum przestrzeni znajduje się lampa vintage z lat 80., wykonana w Murano według projektu Lino Tagliapietra (model Pyramid Lamp). Jej ciepłe, rozproszone światło łagodzi surowość wnętrza i wprowadza zmysłową miękkość. W sąsiedztwie — rzeźba „MOLT” Karola Wyciska z krakowskiej Galerii Dystans, wykonana z metalu i osadzona na czarnym kamieniu. To dzieło ucieleśnia ideę perfect imperfect – doskonałej niedoskonałości. Forma koła symbolizuje pełnię, enso, cykliczność. Surowa i minimalistyczna, idealnie wpisuje się w przestrzeń, podkreślając jej artystyczny, kontemplacyjny charakter. „Prace Karola często pojawiają się w moich realizacjach” – podkreśla Mat. – „Ta rzeźba w formie koła jest wyjątkowa – zrównoważona, niemal medytacyjna. Artysta tworzy również większe formaty ścienne, które nadają wnętrzom rzeźbiarskiego wyrazu.” Na uwagę zasługuje również ponad 120-letnia gliniana amfora z Indii, odnaleziona dzięki Thymka Studio. Dawniej przechowywała zboże – symbol urodzaju, dobrostanu i obfitości. Dziś, w nowym kontekście, staje się talizmanem domu, przywołującym organiczne piękno i ducha przeszłości. Obok niej stoi czarna drewniana ława „Naga Bed”, wyrzeźbiona z jednego kawałka drewna — monumentalna i prosta, jak rzeźba, z której wyrasta. Kompozycję dopełniają chromowane elementy – stolik o minimalistycznej formie oraz kolekcja modułowych świeczników STOFF Nagel, klasyka designu lat 60.

Podłoga z surowego betonu, pokryta żywicą epoksydową, podkreśla spójność i prostotę aranżacji. Ciepłe światło z lamp i ukrytych źródeł wydobywa faktury, tworząc poczucie intymności i przytulności, mimo surowych materiałów. Całość przypomina organiczną grotę – przestrzeń skupienia, spokoju i ciszy. W dalszej części pracowni otwiera się intymna przestrzeń malarska – czarna jak tusz japoński, którym posługuje się Mat Kubaj. To swoista dziupla twórcza, w której artysta pracuje w ciszy, skupieniu i rytuale. Ściany pokryte japońskim tuszem chłoną światło i emocję, tworząc scenę dla gestu, plamy, śladu. Ta żoliborska pracownia jest manifestem filozofii tworzenia Mata Kubaja – miejscem, w którym surowość spotyka się z delikatnością, a materia z emocją. To przestrzeń otwarta na eksperyment, sztukę i dialog pomiędzy przeszłością a współczesnością.

Zdjęcia: Zasoby Studio

Zdjęcia powstały w ramach współpracy z marką Omnires.